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邵晓峰书画展溢彩香港

邵晓峰书画展溢彩香港

陈哩哩(《香港美术报》记者)

2014年8月11日—18日,“墨彩香江——邵晓峰教授书画展”在香港集古斋成功举办,《国画家》杂志、香港《大公报》、《香港美术报》、《扬子晚报》、《现代快报》、《江南时报•大江南收藏》、《现代家庭报•壹收藏》等报刊均以一个整版以上的篇幅进行了重点报道,《人民政协报》及时发布了展讯。香港集古斋出版了装帧精美古雅的《墨彩香江——邵晓峰教授书画展作品集》。

集古斋策展人龚敏主持书画展开幕式,国际著名学者郑培凯、香港集古斋总经理赵东晓,香港大学饶宗颐学术馆艺术统筹部主任邓伟雄、学术部主任郑炜明,江苏省青年联合会副主席何宇矶、集古斋前总经理陈天保、香港文联庄总经理李望达先生等参观了书画展。香港翰墨轩创始人、国际著名藏家许礼平就此次书画展与邵晓峰进行了艺术交流。

这一书画展受到香港藏家、企业家与专业人士的青睐,多达四分之三的展品售罄。笔者有幸对邵晓峰教授进行了专访,内容如下:

1、香港集古斋成立于1958年,是香港最为资深的画廊。您是首位受邀在香港集古斋举办书画展的江苏书画家,您认为是自己身上的哪些特点吸引了他们,而让他们选择了您呢?

集古斋是我国解放后最早向国际开放的重要艺术窗口。长期以来,我自觉地将艺术实践与理论结合,书法与绘画结合,在创作之中追求意象性与抽象性的融合,灵动性与书写性的结合。并于2012年8月到2013年8月在香港大学饶宗颐学术馆追随饶宗颐先生学习一年,深受饶先生敢于创新、学艺双馨思想之影响,探索出鲜明的自家艺术风貌。也许正是因为这些,而成为首位受邀在集古斋举办书画展的江苏书画家。

2、这次的展览名称是“墨彩香江”,很好的显现了您的作品特色:泼彩山水,您笔下的泼彩山水讲究的核心思想是什么?

其核心思想是:“泼”,并非毫无目的地乱泼一气,而是在把握山川整体气象的基础上将自我情怀、书写意趣与泼水、泼墨、泼色等融合起来,做到泼中有写、写中有泼,尽可能地将水、色、墨变化的自然潜力表达出来。“彩”,也非糅合没有计划地众彩皆施,而是将客体的真实色彩与主体的认识色彩糅和起来,用心体味笔在调色盘上和各种纸上产生的瞬间微妙变化,做到色不碍墨、墨不阻色,色墨互融,相得益彰。

3、古人在泼彩上的探索不多,但您对传统的继承还是有的,您从前人身上得到的感悟最为深刻的有哪些呢?

虽然古人在泼彩山水上的探索很少,但是前辈艺术家在泼墨上的突出表现仍然为我们在实践泼彩山水的道路上提供了无穷启示,老子的“大象无形”诠释了泼彩山水恣意的色墨变化之后隐藏着的无形的“大象”之境。
泼彩山水的因势利导、自由勾皴、随机点染、不拘成法、无法而法和超然出尘,与中国古代画论中推崇的进入自由境界时形成的酣畅淋漓之境也是契合的,并与庄子倡导的庖丁解牛时达到的“合于《桑林》之舞,乃中《径首》之会”的境界是相近的,这对艺术家迅速进入创作状态,画出精品来说也是得天独厚的。

4、所谓外师造化、中得心源,您是怎么在真实山水中形成自己的风貌的?

外师造化、中得心源是中国历代杰出艺术家的必经之路。真山真水为画家提供了无尽的启示与联想,泼彩山水的色墨变化是可以在真实山水中找到大量依据的。因此,深入山川自然,感知其间的丰富变化,可以为泼彩山水的发展提供坚实的源泉。另外,实与意在泼彩的艺术世界里是相辅相成、不可分离的,正是这种对待天与人、心与物、实与意的辩证心态,给世人展现一系列生机勃勃的泼彩艺术形象。

5、看您的作品会有种流光溢彩的感觉,您是如何把握墨与色的糅合与平衡的?

20世纪以来,艺术进程中最有意义的发展莫过于放弃对琐碎细节的注重而崇尚便捷地表达丰富的情思,色彩的情感与文化效应本来就应是其他语言不可代替的。当代泼彩山水的艺术实践实质上超越了中国传统“随类赋彩”和“水墨为上”的美学境界而一举将“随心赋彩”观彰显于世。

我曾创作过大量的纯水墨作品,也曾画过许多浅绛作品,这些为我在泼彩之路上奠定了丰厚的基础。因为没有写实造型与水墨意象的基础,泼彩易流于胡涂乱抹,画面上墨与色的平衡实际上主要源自画家内心世界的和谐与驾驭手段的有机。

泼彩是中国写意画的独特状态,对这一领域进行理论思考与实践探索或许能为当代绘画的发展与突破找到一个恰当的切入点,因为当代人面对的是瞬息万变的社会现实,或许泼彩更能成为反映今人生活状态的一种恰当的艺术手段。当然,流光溢彩、意境独到的泼彩世界的形成自然也少不了我积极看待传统、关注生活、沟通中西、拓展视角,并能由实而意、泼写胸中云烟的艺术历程。

6、在这次展览的序言中,香港集古斋策展人龚敏先生写了您的“九好”,这“九好”都是您的修养体现,您怎么看修养与艺术之间的关系?

艺术是书画家修养的集中体现,对于中国艺术家而言,缺乏较为全面的文化修养,是难以成为大器的,历代先贤的经历已经鲜明地告诉世人这一规律。青年艺术家应该树立雄伟志向,不仅要好书、好画,还要有多种文化追求。

7、您怎么看待传统文化?

传统是创新的基础,对于中国书画而言,没有对传统的精练把握,是无法进行有效创新的。中国书画传统中的发展点有很多,其突破程度主要在于艺术家的钻研度与自信心。

8、现在许多画画的书法都不行,您怎么看,您对书法的态度是什么?

一百多年来,西方艺术家尝试了不计其数的花样,但是中国书法是他们始终无法进入的领域,由此可见书法的难度与高度。纯正的中国书画是讲求书写性的,没有书写性,其特色就散失了很多。在当代,作为中国画家,若想拉开与其他国家绘画的距离,发挥书写性是一条捷径。因此,聪明的中国画家应该要苦练书法。

9、香港是联系国际舞台的一个很好的窗口,通过这次参展,您觉得会为江苏书画艺术以后的发展带来怎样的影响?

在当代,江苏书画的成绩是领先于其他地区的,但是由于拓展的力度不够,其价值并没有得到外界真正的认识。在这次这次书画展上,香港的诸多藏家与艺术家通过对本人书画艺术的研究,进一步了解到江苏书画的特色与业绩,这对于将江苏书画传播到国际、建立国际影响发挥了重要作用。

10、您是南京市青年美术家协会主席,同时也是南京林业大学艺术学院教授、博导,南京大学中华图像文化研究所研究员,您觉得年轻一辈的艺术家应该如何在艺术道路上继续发展下去?

康定斯基曾说:“艺术家是预言家,他们开辟道路,指引方向,走在时代的最前头……艺术家是构造一种文化的强有力的国王。”我认为,大家青年艺术家应该具有“开辟道路”的胆魄与体力,积极以自己鲜活的艺术反映对于社会、对于人生、对于自然的深入思考与艺术表现。因此,江苏书画的发展希望主要在于青年艺术家的责任心与自信心,他们需要进一步解读传统,突破传统。在注重传承中国传统之时,不能排斥与其他艺术(如油画、水彩画、丙烯画等)相结合,如此方能博百家之长,获得更为长远的发展动力。


 


图1 位于香港中环的国际著名画廊——集古斋

图2 2014年8月8日,香港《大公报》B15版整版预报“墨彩香江——邵晓峰教授书画展”

图3 集古斋策展人龚敏先生主持“墨彩香江——邵晓峰教授书画展”开幕式

图4 “墨彩香江——邵晓峰教授书画展”开幕式

图5 国际著名学者郑培凯(左)参观“墨彩香江——邵晓峰教授书画展”

图6 香港集古斋总经理赵东晓(左)参观“墨彩香江——邵晓峰教授书画展”

图7 香港大学饶宗颐学术馆艺术统筹部主任邓伟雄(中)、集古斋前总经理陈天保(右)参观书画展

图8 香港大学饶宗颐学术馆学术部主任郑炜明(右)参观书画展

图9 江苏省青年联合会副主席何宇矶(中)参观书画展

图10 香港文联庄总经理李望达(左)参观书画展

图11 “墨彩香江——邵晓峰教授书画展”二楼展区

图12 “墨彩香江——邵晓峰教授书画展”三楼展区

图13 香港翰墨轩创始人许礼平(中)与龚敏、邵晓峰进行艺术交流

图14 “墨彩香江——邵晓峰教授书画展”展品《临溪雅会图》(画于金陵折扇)

图15 “墨彩香江——邵晓峰教授书画展”展品《圆扇系列》

图16 “墨彩香江——邵晓峰教授书画展”展品《幽谷鸣泉》

图17 “墨彩香江——邵晓峰教授书画展”展品《秋声》

图18 “墨彩香江——邵晓峰教授书画展”展品《书法林泉高致》

图19 《墨彩香江——邵晓峰教授书画展作品集》封面,香港集古斋出版

 

 
 
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